Invités québécois
Mathieu DENIS
Mathieu Denis est un cinéaste basé à Montréal. Ses films ont été vus à travers le monde et ont été récipiendaires de plusieurs prix. L’identité, l’histoire et la politique sont au cœur de son œuvre. Son premier long-métrage, Laurentie (2011, en collaboration avec Simon Lavoie) a remporté le Prix du meilleur film au Festival Raindance, à Londres. Il a aussi remporté le Grand Prix du Festival de cinéma et d’art Les Percéides, ainsi que le Prix de la meilleure réalisation au Festival Lumières Polaires, à St-Pétersbourg. Corbo (2015) a été sélectionné aux festivals de Toronto et de Berlin, ainsi que dans une soixantaine d’autres festivals. Ceux qui font les révolutions à moitié n’ont fait que se creuser un tombeau (2017, en collaboration avec Simon Lavoie) a gagné le Prix du meilleur long-métrage canadien au Festival de Toronto ; une mention spéciale pour l’Ours de Crystal au Festival de Berlin, et le Prix du meilleur film d’avant-garde à BAFICI, à Buenos Aires. Gagne ton ciel (2025) a remporté le Prix du meilleur long-métrage francophone à Cinefest Sudbury, le Prix du meilleur long-métrage au Festival de Kingston, et le Prix de l’interprétation à Cinémania. Mathieu prépare en ce moment le tournage de son prochain film, The Falling Man, une œuvre adaptée de l’article du même nom publié par Tom Junod dans le magazine Esquire en 2003.
Brigitte POUPART
Formée au Conservatoire d’art dramatique de Montréal, Brigitte Poupart est artiste pluridisciplinaire, metteure de théâtre, actrice, dramaturge et cinéaste. Comme actrice, elle a joué dans plus d'une trentaine de productions théâtrales. Elle a cofondé en 1991 la compagnie Transthéâtre où elle produit, dirige et écrit ses propres créations. Sa dernière production, Jusqu’à ce qu’on meure, a été présenté aux prestigieux festival Nuits de Fourvière à Lyon ainsi qu'au théâtre La Villette à Paris. Elle a également remporté un prix d’interprétation au Gala Québec Cinéma, en 2018, pour son rôle dans Les affamés de Robin Aubert. Au cinéma, on a pu la voir aussi dans le film M. Lazhar de Philippe Falardeau. Elle tient le premier rôle dans le film Les salopes, ou le sucre naturel de la peau.
Elle signe aussi la mise en scène du spectacle Luzia du Cirque du Soleil. Présenté dans plusieurs pays, son émouvant documentaire Over My Dead Body, qu’elle qualifie comme son œuvre phare, a été couronné d’un Jutra et du Grand prix du Conseil des arts et des lettres du Québec. Elle a présenté une exposition immersive sur Magellan pour le Musée de la Marine à Paris avec la compagnie Lucid Realities qui a attiré plus de 200 000 spectateurs. Son long métrage Où vont les âmes remporte plusieurs prix en festivals.
Xiaodan HE
Xiaodan He a étudié la production cinématographique à l’Académie de Cinéma de Pékin, en Chine. En 2002, Xiaodan immigre à Montréal, au Canada où elle obtient un certificat en scénarisation à l’UQAM. En 2013, elle a fondé sa propre maison de production, Red Dawn Production. Cinq projets de long métrage, fictions et documentaires, sont soit en production ou en développement avec le soutien d’institutions reconnues. Ses ouvres incluent La danse de l’étoile (docu-fiction, 80 min), Cairo Calling (fiction, 9 min), Terre des femmes (documentaire, 48 min), Un printemps d’ailleurs (fiction, 82 min) ainsi que Mon père et sa mélancolie (documentaire, 78 min). Xiaodan est la première cinéaste d’immigration chinoise à obtenir, au Canada, les subventions gouvernementales à la réalisation d’un long-métrage de fiction.
Stéphane E. ROY
Stéphane E. Roy étudie à l’Université du Québec à Montréal (UQAM) en art dramatique après avoir complété des études de cinéma au niveau collégial. Au théâtre, Stéphane E. Roy écrit et joue, entre autres, dans plusieurs pièces dont les succès Pédalo, Garçon !, Mars et Vénus, Me, Myself et moi-même, Ils se sont aimés et La Capitulation, etc. À la télévision, il est de la distribution de nombreuses séries télévisées. En 1991, il fonde la Ligue d’improvisation montréalaise (LIM), ligue d’improvisation expérimentale. En 2016, il joue, réalise et co-écrit 9, le film, l’adaptation cinématographique de sa pièce de théâtre Neuf variations sur le vide, avec huit autres réalisateurs et remporte le prix du Public au 9e festival du Cinéma québécois de Cannes. En 2025, Stéphane E. Roy tourne son nouveau film, Juste Xavier.
Marie-Hélène PANISSET
Crédit photo : Josiane Farand
Formée en journalisme et en danse classique, Marie-Hélène PANISSET a commencé à travailler sur les plateaux de tournage comme directrice artistique en 1995. Rapidement, la réalisation l’interpelle et elle produit et réalise au début des années 2000 des courts métrages de danse qui s’illustrent dans des festivals internationaux. En 2010, elle coréalise un premier long métrage de fiction, Lucidité passagère, présenté dans le cadre du programme Du court au long au Off-Courts Trouville. Elle se lance ensuite dans un triptyque documentaire sur des questions migratoires, dont les deux opus, Une nuit sans lune: Boat People 40 ans après et Coming Home: par-delà Une nuit sans lune, sont sortis au Québec respectivement en 2016 et en 2021, le troisième épisode étant actuellement en post-production. La pandémie lui a donné la chance de réaliser et produire, en compagnie du multi-instrumentiste et compositeur Charles Papasoff, une série de 8 demi-heures en musique, danse et poésie. En 2022, elle lançait son premier long métrage en anglais, Two Straight Girls at a Queer Fest, une autofiction en auto tournée avec 40 dollars. En 2025, elle lançait son premier long métrage de fiction comme scénariste et réalisatrice, Chiennes de faïence, dont la première mondiale au Festival Cinéma du monde de Sherbrooke lui a valu le prix Coup de cœur du public.
Charles PAPASOFF
Charles Papasoff est un artiste polyvalent s’illustrant à la fois comme musicien, compositeur, arrangeur, producteur et comédien. Acteur majeur de la scène culturelle québécoise, il se distingue particulièrement dans le milieu du jazz par sa maîtrise du saxophone baryton. Un habitué du Festival International de Jazz de Montréal, il collabore avec de nombreux artistes (de Bïa à Lara Fabian, en passant par Claude Ranger et Robert Charlebois), produit et réalise des albums et crée d’ambitieux projets scéniques et multimédias comme Tristan Iseult ou Catharsis II. En tant que compositeur à l’écran, on lui doit la musique de plusieurs productions, dont la série télévisée française Lebowitz contre Lebowitz, et des films comme Caboose (1996), La lune viendra d’elle-même (2004), et Chiennes de faïence (2025). Parallèlement à sa musique, sa silhouette et sa présence l’amènent à décrocher des rôles marquants au cinéma, au théâtre et à la télévision. Il est notamment apparu dans des superproductions comme 300 et Le Pacte (The Covenant). Plus récemment, il tient un premier rôle dans la comédie de mœurs Chiennes de faïence (2025) de Marie-Hélène Panisset.
Sonia QUIRION
Sonia Quirion est une artiste polyvalente qui œuvre dans le milieu théâtral depuis les années 90. Autant comme actrice, metteure en scène, auteure, animatrice, elle crée des spectacles qui brûlent les planches des scènes québécoises et internationales comme Moonligth melodies, Cabaret Belluscious, Léo à vélo ou Célébrons la vie. Depuis 2000, elle cumule ses expériences à la télé et au cinéma avec des premiers rôles dans des courts métrages, comme Artillerie lourde, 22h20 Heure de l’Est, qui gagnent des prix dans plusieurs festivals. Elle participe également aux productions telles que Les jeunes loups d’Érik Canuël, Les Maîtres du suspense de Stéphane Lapointe, et plusieurs premiers rôles dans Les Enfants Roy et Dans ma tête de Martin Roy. Elle occupe plusieurs postes dans la création de la BDweb Sven & Barbara et complète l’écriture d’un série intitulée Crème de Menthe, tout en se commettant à la réalisation avec le court-métrage Lui qui a été présenté au Festival du Film Au Contraire de Montréal ainsi qu’aux rencontres Médiapsy Vidéo en santé mentale de Paris. Passionnée, Sonia Quirion manifeste sa vie et souhaite créer de la beauté et de la lumière dans ce monde souvent un peu terne.
Megan SAUNDERS
Megan Saunders est une comédienne, artiste et mannequin évoluant autant en français qu’en anglais. On la connaît notamment pour ses rôles dans des productions phares comme la série Plan B (2023) dans laquelle elle incarne Alexia, le projet québécois Le Club (2024) où elle effectua ses propres cascades de combat, ainsi qu’un des deux rôles principaux dans la comédie féministe Chiennes de faïence, réalisée par Marie-Hélène Panisset. Elle a collaboré au film étudiant québécois La Pichenotte (réalisé par Antoine Boulanger à l'Université Concordia), qui s’est distingué sur la scène internationale en remportant un prix étudiant de l’Académie le rendant éligible aux Oscars. On peut la voir à l’écran ces jours-ci incarnant un premier rôle dans la très populaire quotidienne Antigang.
Alexia ROC
Alexia Roc est une scénariste, réalisatrice et directrice artistique québécoise-haïtienne de 30 ans basée à Montréal. Son militantisme féministe et ses origines métisses la poussent à prendre parole sur des sujets qui lui sont extrêmement chers et proches. Diplômée à la maîtrise en productions cinématographiques à l'Université Concordia, elle s’intéresse aux différentes formes d’expérimentations cinématographiques féministes en tant que moyens thérapeutiques pour redéfinir et comprendre des expériences d’abus et traumas.
Son premier court-métrage Bergen, Norvège gagne le grand prix Tourner à tout Prix du Festival Regard en 2023 ainsi que deux prix au Festival VUES. Son court-métrage Trois Vagins qui Crient eût son parcours dans plus d’une quinzaine de festivals, dont Palm Springs, Mecal, Made Here Vermont Film Festival, et Regard. Son plus récent court-métrage Aux garçons de mon âge voyage actuellement en festivals. Elle est maintenant en développement de son prochain court-métrage documentaire hybride Dire au revoir à 5h1" et en développement de son premier long-métrage de fiction.
Paula BOURGIE
Paula Bourgie est une réalisatrice, scénariste et animatrice basée à Montréal. Son travail, axé sur les personnages, se situe à l'intersection du drame, de la comédie et du mystère. Ses films mettent de l'avant des protagonistes à l'éthique ambigüe et examinent leur comportement, caractère et idiosyncraties.
Paula a obtenu une maîtrise en réalisation à l'Université Columbia à New York en 2024. Après de multiples victoires à CUFF (Le Festival de Film de l'Université Columbia) incluant le National Film Board Grant, Meilleur film et Meilleure réalisation à New York et Los Angeles, son film de thèse, Le Huard, commence sa tournée des festival, d'abord à Fantasia, puis à travers l'Amérique du Nord et l'Europe, remportant au passage des prix du public et du jury. En 2025, Paula termine un atelier d'écriture à l'ENH (École Nationale de l'Humour) à Montréal, afin de développer une série. Elle développe également un long-métrage qu'elle espère réaliser dans les prochaines années. En parallèle à ses projets d'écriture, Paula termine actuellement son court-métrage de stop-motion The Undertaker's Daughter, un conte sur la vie et la mort qu'elle a conceptualisé, réalisé et animé durant la pandémie.
Jeanne GOURD
Originaire de l’Outaouais, la réalisatrice, scénariste et artiste visuelle Jeanne Gourd grandit dans une famille bohème, au contact de la nature, de la littérature et des arts. Diplômée de l’Université Concordia en études françaises et en histoire de l’art, elle œuvre d’abord comme éditrice de poésie, puis rédactrice en chef du magazine francophone L’Organe, avant de revenir à sa première passion, le septième art. Ancré dans le réalisme nordique, son cinéma s’intéresse aux êtres en marge et à leur reliance au monde, dans une approche curieuse où les fascinations naturelles s’écorchent aux aspérités du réel. Elle co-scénarise les courts métrages Rang du lièvre (2024, sélection à Slamdance) et Lac en cœur (2025), puis réalise La place des épines (2026).
Elle développe actuellement son premier long métrage, Les feux fantômes, brouillant encore une fois les frontières entre documentaire et fiction.